‘…from Ostend, with love’

Jacky De Maeyer, Valerie Decleer, Philippe Badert, Hans Defer
Saturday 20/07/2024 — Sunday 18/08/2024

Opening Sunday 21/07/2024 at 16.00
Curator: Daniela Chirion

From the 20st of July until the 18th of August, Galerie Lloyd presents the group exhibition ‘...from Ostend, with love’, bringing together works by four artists connected to the city of James Ensor.

For those who come on the coast during the summer months, Ostend is a sunny vibrant place; an infinite blue sky meets on the horizon with a sparkling North Sea, the sand reflects the bright sun, the beach is animated by countless colourful umbrellas and windscreens; the pearl of the Belgian coast swarms with joy and life.

Those who permanently live by the sea, though, know a different kind of Ostend; during the cold months, the city becomes a silent melancholic place, as it was so well depicted in the works of Léon Spilliaert. Greyish-bluish clouds hang low over the silvery sea, the horizon disappears and the empty beach unfolds endlessly. There is nevertheless a deep poetry in this landscape, an imploded beauty that invites to dreaming and reflection.

The current exhibition is a portrait of the ‘other Ostend’, which we invite our visitors to discover.


Jacky De Maeyer was born in Ostend in 1938. He has his studio in his native city and in Gordes (France). Since 1960 his work has been shown in over 300 solo and group exhibitions in Belgium and abroad, including in the United States, Switzerland, France, Luxembourg, the Netherlands, Greece and Korea.

A number of monumental sculptures can be seen in different public places in Ostend – ‘Vuurtoren’ near the Ostend Airport, ‘Hoop’ in Leopoldpark, ‘Herleven’ on the sea wall at the Belgian Marine Institute for Orthopedics (IMBO). The oak statue ‘Gevleugelde’ (2003) is located at Zaventem airport.

The bidimensional works presented in the exhibition show a preference for simplified shapes and pure nuances of ultramarine blue, red and black. The stylised shapes evoke, on the one hand, an archaic world of signs and symbols and on the other hand, a common spirit with the cultures of Africa and Oceania.

In his oak sculptures, Jacky De Maeyer draws his inspiration from the organic world, stylising it into forms that are a synthesis between organic and geometric; ovals, pyramids, spheres are built up vertically in undulating or straight lines, either in a totemic symmetry or using an asymmetry that creates a harmonious tension. The dark nuance of the oak is brighten up by accents of deep red.


“Lately, I sense that everything is coming together perfectly. My enduring love for art has shaped my identity. I have been fortunate to enhance my skills and grow as an artist. There comes a moment when your knowledge intersects with your spirit. Currently, I sense my inner voice growing stronger. My goal is to keep inspiring others through my art.

The ‘Garden Memories’ series reflects not just my love for nature but also the emotional connection to specific memories from a particular time and location. A single image has the power to transport you back to a moment captured and stored in your mind.
I often find inspiration in photos taken throughout the year, as different seasons and weather conditions offer a wide range of colors to work with. Conversely, I also love painting ‘en plein air’ – the feeling of being surrounded by what you love truly sparks the best inspiration.

The series on childhood memories evokes nostalgic feelings of my Spanish heritage. Being raised on a tropical island, the bond feels incredibly deep. The Atlantic Ocean, with its powerful currents and magnificent waves crashing against the lava rocks, is a vivid memory.

The final memories depicted in this exhibition, focusing on coastal memories, transport me back to my birthtown Ostend. At Ostend, the endpoint, the sea and its dunes have always held a special spot in my memories over the years.

Concluding the Cycle with ‘The Call of the Siren’, a photography series created in Ostend. The title, ‘The Call of the Siren’, pays homage to James Ensor's painting. In his 1891 artwork, Ensor portrays a man torn between the allure of a siren and the fear of being engulfed by the sea, capturing a powerful inner struggle.”


“As an artist, I am fascinated by how social media and new technologies influence our image of the world and of ourselves. In my paintings, I explore the illusion of perfection we often see at influencers on Instagram and other platforms. Through suggestive figuration and soft colours, clean lines and stylized shapes, I try to capture the superficiality of this online world.

My work depicts a world of smooth surfaces and false promises, where we constantly compare ourselves to others and try to hide our own imperfections. Behind these seemingly perfect lives often lies a sense of emptiness, loneliness and emotional baggage. My paintings show how this illusion keeps us from finding true connection and meaning in life.

With my work, I want to take a critical look at the culture of perfection that social media fuels and encourages us to live lives that are not real, this without judgment. I hope my paintings encourage us to question what is truly important in life and remind us of the value of true connection and authenticity.”


Hans Defer (Ostend, 1968) makes photographs, paintings and videos. The main themes in his work are autism, crime and the instability of the past.

The works shown at Galerie Lloyd are a selection from different series:

“‘Fire landscapes’: The geographical area in which an artist moves is a patchwork of impressions, personal travel experiences, fragments from books and films and memories, real or otherwise. The Fire Landscapes series has been influenced in part by David Lynch, Murakami, Georgia O'keeffe, Roberto Bolano and the afterimages of a road trip through Nevada and Death Valley with the blistering soundscapes of Nick Cave and Warren Ellis, Hotel California by The Eagles and The Doors in the background...
The monochrome works are painterly translations of my photographic work. A series of images inspired by film noir and crime scene photography.

The works on paper are part of the series: ‘All Those Moments Will Be Lost Like Tears in the Rain’ which explores memory and the posthuman body. When I was 14 years old in 1982, I saw Ridley Scott's film Blade Runner for the first time. The film had a huge impact on me, although at the time I did not fully understood. I felt more of a connection with the replicants than with the real people in the story. What also fascinated me was the idea of creating artificial memories. create. I believe this experience led to a lifelong artistic obsession with memory, autism and the instability of the past.”

Van 20 juli tot 18 augustus presenteert Galerie Lloyd de groepstentoonstelling ‘...from Ostend, with love’, met werken van vier kunstenaars die verbonden zijn met de stad van James Ensor.

Voor wie tijdens de zomermaanden aan de kust komt, is Oostende een zonnige, bruisende plek; een oneindig blauwe hemel ontmoet aan de horizon een fonkelende Noordzee, het zand weerspiegelt de felle zon, het strand wordt geanimeerd door ontelbare kleurrijke parasols en windschermen; de parel van de Belgische kust bruist van vreugde en leven. 

Degenen die permanent aan zee wonen, kennen echter een ander soort Oostende; tijdens de koude maanden wordt de stad een stille melancholische plek, zoals ze zo goed werd afgebeeld in de werken van Léon Spilliaert. Grijsblauwe wolken hangen laag over de zilverachtige zee, de horizon verdwijnt en het lege strand ontvouwt zich eindeloos.

Toch zit er een diepe poëzie in dit landschap, een geïmplodeerde schoonheid die uitnodigt tot dromen en reflectie. 
De huidige tentoonstelling is een portret van het ‘andere Oostende’, dat we onze bezoekers uitnodigen om te ontdekken.


Jacky De Maeyer werd geboren in Oostende in 1938. Hij heeft zijn atelier in zijn geboortestad en in Gordes (Frankrijk). Sinds 1960 werd zijn werk getoond in meer dan 300 solo- en groepstentoonstellingen in België en in het buitenland, waaronder in de Verenigde Staten, Zwitserland, Frankrijk, Luxemburg, Nederland, Griekenland en Korea.

Een aantal monumentale sculpturen zijn te zien op verschillende openbare plaatsen in Oostende – ‘Vuurtoren’ bij de luchthaven van Oostende, ‘Hoop’ in het Leopoldpark, ‘Herleven’ op de zeedijk bij het Belgisch Instituut voor Orthopedie (IMBO). Het eiken beeld ‘Gevleugelde‘ (2003) bevindt zich op de luchthaven van Zaventem. 

De tweedimensionale werken in de tentoonstelling tonen een voorkeur voor vereenvoudigde vormen en pure nuances van ultramarijn blauw, rood en zwart. De gestileerde vormen roepen enerzijds een archaïsche wereld van tekens en symbolen op en anderzijds een gemeenschappelijke geest met de culturen van Afrika en Oceanië.

In zijn sculpturen in eik haalt Jacky De Maeyer zijn inspiratie uit de organische wereld en stileert ze tot vormen die een synthese zijn tussen organisch en geometrisch; ovalen, piramides, bollen worden verticaal opgebouwd in golvende of rechte lijnen, ofwel in een totemistische symmetrie ofwel met een asymmetrie die een harmonieuze spanning creëert. De donkere nuance van het eikenhout wordt opgehelderd door accenten van dieprood.


“De laatste tijd voel ik dat alles perfect samenkomt. Mijn blijvende liefde voor kunst heeft mijn identiteit gevormd. Ik heb het geluk gehad om mijn vaardigheden te vergroten en te groeien als kunstenaar. Er komt een moment waarop je kennis en je geest kruisen. Op dit moment voel ik dat mijn innerlijke stem sterker wordt. Mijn doel is om anderen te blijven inspireren door mijn kunst.

De serie ‘Tuinherinneringen’ weerspiegelt niet alleen mijn liefde voor de natuur, maar ook de emotionele verbinding met specifieke herinneringen aan een bepaalde tijd en locatie. Eén enkel beeld heeft de kracht om je terug te brengen naar een moment dat in je geheugen is opgeslagen.

Ik vind vaak inspiratie in foto's die het hele jaar door zijn genomen, omdat verschillende seizoenen en weersomstandigheden een breed scala aan kleuren bieden om mee te werken. Omgekeerd schilder ik ook graag ‘en plein air’ – het gevoel om omringd te zijn door datgene waar je van houdt, geeft echt de beste inspiratie.

De laatste herinneringen die in deze tentoonstelling aan de kust worden getoond, brengen me terug naar mijn geboortestad Oostende. In Oostende, het eindpunt, hebben de zee en de duinen door de jaren heen altijd een speciale plaats in mijn herinneringen ingenomen.

Ik sluit de cyclus af met ‘The Call of the Siren’, een fotoreeks gemaakt in Oostende. De titel, ‘The Call of the Siren’, is een eerbetoon aan het schilderij van James Ensor. In zijn kunstwerk uit 1891 portretteert Ensor een man die heen en weer geslingerd wordt tussen de aantrekkingskracht van een sirene en de angst om overspoeld te worden door de zee, waarmee hij een krachtige innerlijke strijd vastlegt."


“Als kunstenaar ben ik gefascineerd door hoe sociale media en nieuwe technologieën ons beeld van de wereld en van onszelf beïnvloeden. In mijn schilderijen onderzoek ik de illusie van perfectie die we vaak zien bij influencers op Instagram en andere platforms. Door middel van suggestieve figuratie en zachte kleuren, strakke lijnen en gestileerde vormen probeer ik de oppervlakkigheid van deze online wereld vast te leggen.

Mijn werk toont een wereld van gladde oppervlakken en valse beloftes, waarin we onszelf voortdurend vergelijken met anderen en onze eigen onvolkomenheden proberen te verbergen. Achter deze schijnbaar perfecte levens schuilt vaak een gevoel van leegte, eenzaamheid en emotionele bagage. Mijn schilderijen laten zien hoe deze illusie ons ervan weerhoudt om echte verbinding en betekenis in het leven te vinden.

Met mijn werk wil ik een kritische blik werpen op de cultuur van perfectie die door sociale media wordt gevoed en ons aanmoedigt om levens te leiden die niet echt zijn, dit zonder oordeel. Ik hoop dat mijn schilderijen ons aanmoedigen om ons af te vragen wat echt belangrijk is in het leven en ons herinneren aan de waarde van echte verbinding en authenticiteit.”


Hans Defer (Oostende, 1968) maakt foto's, schilderijen en video's. De belangrijkste thema's in zijn werk zijn autisme, misdaad en de instabiliteit van het verleden.

De werken die in Galerie Lloyd getoond worden zijn een selectie uit verschillende reeksen:

“‘Fire Landscapes’: Het geografische gebied waarin een kunstenaar zich beweegt is een lappendeken van indrukken, persoonlijke reiservaringen, fragmenten van boeken en films en al dan niet echte herinneringen. De reeks Fire Landscapes is onder meer beïnvloed door David Lynch, Murakami, Georgia O'keeffe, Roberto Bolano en de nabeelden van een roadtrip door Nevada en Death Valley met de zinderende soundscapes van Nick Cave en Warren Ellis, Hotel California van The Eagles en The Doors op de achtergrond... De monochrome werken zijn schilderkundige vertalingen van mijn fotografisch werk. Een reeks beelden geïnspireerd door film noir en crime scene fotografie.

De werken op papier maken deel uit van de reeks: ‘All Those Moments Will Be Lost Like Tears in the Rain’, die het geheugen en het posthumane lichaam verkent. Toen ik 14 jaar oud was in 1982, zag ik de film Blade Runner van Ridley Scott voor het eerst. De film had een enorme impact op mij, hoewel ik de diepere niveaus ervan op dat moment niet helemaal begreep. Ik voelde meer een band met de replicants dan met de echte mensen in het verhaal. Wat me ook fascineerde, was het idee om kunstmatige herinneringen te creëren. Ik geloof dat deze ervaring leidde tot een levenslange artistieke obsessie met geheugen, autisme en de instabiliteit van het verleden.”